新喜剧之王读后感-新喜剧之王读后感

《新喜剧之王》：不是复刻，是借尸还魂的顶级进化论 看完《新喜剧之王》，第一反应不是触动到哭，而是认定这个角色像是一台被重新打磨过的老旧机床，笨重但结实，就连有点刺耳，但绝对是个好东西。王宝强老师把那个曾经被嘲笑的“穷小子”打磨成了目前这副模样，有一种近乎残酷的真诚。他拍的是电影，不是剧本，彻底是顺着那个叫周星驰的上帝，去拍这个人类骨子里都带着点滑稽和荒诞的设定。你发现了吗？周星驰当年最厌恶的就是生活里的“规矩”，最渴望的就是那种“我就是我”的任性。但这回，王宝强把那种任性玩到了极致。 别被“励志”这两个字给骗了，这电影里确实没有那种“苦尽甘来、大富大贵”的套路。
你看那个主角如何死的，根本不是靠努力就能翻盘。他为了圆那个梦，爬过天桥，被车撞过，摔得浑身是伤，最终连呼吸都带着血腥味，那场面忒真了，直接把我看哭。他拼死拼活，不是为了拿个影帝，而是为了一个一般/平平孩子能有个家。
这种“跪着也要站起来”的拼爹劲，就连有点让人窒息，但那就是最真的青春。
那时候我们总当作努力就能转变命运，但后来的现实告诉你，有时候，连老天爷都偏袒一点运气要么运气已经枯竭了，你只能靠蛮力。王宝强老师把这种力，拍得像确实一样，你不敢想，他就敢演。 自然，怪的是，主角最终确实成功了，并且还能发大财，就连能飞上枝头变凤凰。
这逻辑有点硬，但这也正是这部电影作为“新喜剧之王”的巧思所在。它没有否定那个曾经落魄的自己，也没有让主角变成苦行僧。它告诉大众：你能够挺狼狈，能够挺破碎，但你不能一辈子停留在破碎里。
那个曾经为了电影火车票，为了拍《唐伯虎点秋香》而背着笔记本电脑在卧铺上硬直腰的穷小子，那个为了演错一个眼神在茅房里狂吼的怪咖，最终都能成为影帝，就连拿到国民的喜爱。
这是一种贼贵的成功学。它告诉你，出身低微不可怕，可怕的是你不敢抬头看路，任由偏见把你压成缩头乌龟。 最让我意难平的不是主角最终走上人生巅峰了，而是他那种“一般/平平”得不中。他最终依然穿着旧衣服，依然住在那个小破屋，依然跟老板吵架。
这种“回归”比“飞升”更可怕。出于它打破了人们对“成功”的单一想象。你或许认定主角成功了，应当像他一样飞黄腾达，拥有豪车豪宅，但人家告诉你，真正的强者，是能在落魄的时候还能笑得像个傻子。 数据上，王宝强在电影里实际上把这种“平凡中的伟大”具象化了。他参演的电影数量别看不多，但每一部都是经典，就连被多次提及。电影里那个在后台庆功，和一群老演员对着镜头，眼神里满是感激和累得慌的样子，特别能击中那些在各自领域里混迹多年的人心。他们或许不像主角那样落魄，但内心深处，都有个“想证明给自己看”的执念。
哪怕功成名就，那个想要被认可、想要证明自己能行的劲儿，还在那里。 并且，这部电影把“喜剧”和“悲剧”融合得相当巧妙。表面上看，主角在努力翻身，在享受掌声，那是喜剧的狂欢。但一旦你细品，那种努力背后的辛酸，那种不得不低头妥协的无奈，全是悲剧的底色。就像我们在现实生活中，别看也会间或拿到掌声，也会走运，但更多的时候，我们都在小心翼翼地避免跌倒，都在忍着那些“不得不”的委屈。 王宝强老师这次没有做那种喊口号的“励志”片，他没有让人在片子里大喊“努力吧”，而是让观众自己去体会那份沉甸甸的花。他让我们看到，成功不是终点，而是另一种形式的启动。
哪怕最终你并没有冲进聚光灯，但你那颗想证明自己的心，确实比哪位都硬邦邦。 故此，《新喜剧之王》不是一部让你立马去对着镜子喊“我要成功”的电影，它是一部让你在哭过之后，不得不接纳这样一个事实：生活确实挺难，你确实挺一般/平平，但你依然能够挺精彩，就连，你能够挺幽默。它给所有在人生边缘挣扎的人，递过来了一把钥匙，告诉你：就算目前你只是个只想耍耍闹的穷小子，只要你想，你也能演成影帝，也能活成自己的样子。
这才是最顶级的精神食粮吧。