美术教学论文心得体会-美术教学心得论文

把笔尖踹在课桌上的那些事儿：美术教学的一些粗粝体会 最近刚教完一批学生，看着那些画在草稿纸上的歪歪扭扭的线条，突然认定有些股子燥热。
那会儿总认定老师是高高在上的人，讲课像念经，学生像被动的接收筒。今天这场批改作业的“痛感”真切地告诉我，美术课实际上没那么像演话剧，也不是在教画，它更像是一场场各色的、有点吵的、就连有点失控的即兴表演。 记得上周的素描课，教室里宁静得能听到笔尖在纸上摩擦的沙沙声，就像某种仪式。
按理说这时候该讲光影逻辑，讲透视法则，讲形体结构。但眼看就要开讲了，我随手抓了支笔，在黑板上画了个复杂的几何体，然后突然开口说：“同学们，别管啥透视了，光看这个，看看这个角，看看这个角。”学生们面面相觑，有人笑，有人愣。我趁热打铁，直接把桌上的颜料倒出来，让大家摸，不是去调配颜色，而是去感受颜料在指尖“活”过来的感觉。
那一刻，老师仿佛成了个捣乱的孩子，把严肃的课堂硬生生拽进了颜料和颜料桶的混沌里。
实际上，目前的孩子们，哪位还愿意为了一个死板的线稿去画三个月？他们更想看看，要是用一种大胆的颜色，去炸开一朵花，要么撕开一道口子，会不会像 getFile() 那样瞬间打开一个新的文件。 真的教学过程，真不像是教科书里那种严丝合缝的推演。我在讲人体结构时，如何教如何练。
那会儿总想着把关节拆开讲，让老师照着做，结局学生一个个都变成了石膏像。
后来我拉倒了“解剖”这个概念，改在教室里直接放个大塑料人，就连直接把学生的旧衣服要么就连大家的旧衬衫拿来挂起来。大家围着它转，比比胳膊多长，比一比膝盖是如何弯的。
这种迟钝的、充满冒险感的方式，别看累得学生汗流浃背，但也让他们在那块布料上摸到了真的纹理。
有时候我认定，自己像个拿着地图的导游，而地图上的每一处标记，实际上都是踩出来的坑。 还有一个印象，是关于色彩和拼贴的。有一次教设计课，我想让学生尝试把杂志剪下来拼摆，但我自己都没如何剪，怕搞砸现场。结局我就坐在旁边，拿着剪刀，跟着学生的节奏“咔嚓咔嚓”地剪。有学生剪了个挺大的头，剪得皱巴巴的；有学生剪了个像瓦楞纸一样的墙。我当时就乐了，不是笑，是那种跟着孩子一起疯疯癫癫的快乐。我并没有试图纠正他们的剪法，反而在旁边捡他们剪下来的边角料，有的当装饰，有的当背景，就连有人拿个废贴纸画了个笑脸贴在作品旁。
那时候我认定，知识不是你要我把它记下来的，而是你要它变成你作品的一局部。
要是我的板书写得漂亮，但作品里全是乱码，那算哪门子美术课？ 我也得承认，自己的教学有时候确实存有点多。
比如在讲构图时，我会反复强调黄金分割，但实际操作时，我有时候会直接拿画笔去堵，去堵那个让你认定“仿佛”是对的构图。学生听得头大，问：“老师，为啥这里不中？
为啥不能那样？”我说：“不中！我就要这样！”这种时候，实际上我在烧心。作为导师，我想告诉的是“这也是一种选择”，但我反而成了“那个无解的谜题”。
这种自我质疑，有时候比讲理论更累。 不过，看着那些从“不会画”到“敢去画”的孩子，那种成就感，确实比看报表要来得实在。
那会儿我认定美术生就是运气好，有天赋。目前我才知道，那是出于我把自己关在画室里，把那些最有趣的、最野的、最反常识的点子藏起来了。我也挺累，有时候半夜三点还在想如何把今天的课更精彩一点，如何让学生们不再认定画画是件枯燥的事。但每当学生把画本交到我桌子前，要么在美术展上看到一个作品让我忍不住拍桌子，要么是某个学生指着画上的一个局部对我说“老师，这个感觉好！”的时候，我就知道，这算不算是一场胜利？ 可能这就是美术教学的本质吧，不是啥宏大的理论体系，也不是标准化的评价体系。它是一地鸡毛，是颜料，是碎纸片，是孩子们天马行空的想象，是我们这些平时穿着制服、拿着教案来回踱步的老师，在混乱中一点点把它整规整齐地叠起来。我们不需求完美，我们只需求真。就像我刚刚画的这个几何体，它没有完美的比例，却有着一种归于“此刻”的真和重量。 下次要是再讲，我可能还会去倒掉颜料，去撕去布。出于我知道，只要孩子们还在画，只要有笔尖在纸上摩擦的声音，我就知道，这场戏，还在持续。