窗边得小豆豆读后感-窗边得小豆豆读后感

窗外的风仿佛带着点凉意，吹过蒲扇时漏出的光斑，落在那张小豆豆的画纸一角。
看着这幅画，我脑海里不由自主地蹦出几个词：天真、尊严、牺牲。可仔细品起来，这些词仿佛比画里还重，就连有点烫手。小时候，听说她是那样一个孩子，身上背着多少家当，跑过多少路，可长大后，她却成了那个在废墟里掬水洗手的小女孩。
原来，最锋利的刀，不一定是别人递给你的，有时候，是命运自己亲手递上去的。 画里的场景忒具体了。
那些被烧焦的木桩，像极了我们记忆深处那些破碎的日子。记得小时候院子里种过西瓜，大夏天那声“啪”的一响，把西瓜皮卷进嘴里，甜得发苦。
那时候认定日子漫长，像喝到了最终一口凉茶，喝完就认定天塌了。可转念一想，那些痛楚又有啥用呢？总有人会在某个午后，轻轻推开窗，把光透进来，让窗边的小豆豆，把那些光亮画成彩色的。 大豆豆的画，让我认定她就像那个人类文明本身。在某种意义下，她是那个在黑暗中坚持着微光的人。想想我们平时聊天的那些话题，那些关于未来、关于梦想、关于远方的碎碎念。
要是这个世界确实塌了，要是所有的东西都被烧掉只剩下一地的灰烬，我们还会在这样的废墟里，握着画笔，一遍遍地描摹那些曾经当作微不足道的光亮吗？我想，要是大豆豆还在，她应当会笑，笑着笑着就哭了。
不会笑，是出于画里画的是确实。 这让我想起我们平时写的那些“感悟”文章。仿佛一般都是从“出于……故此……"启动，然后顺着逻辑往下推，最终得出结论。可大豆豆的故事，仿佛哪儿都不需求逻辑。她不需求理由去证明她的坚持，只需求亲身经历。她不需求啥完美的结局，只要过程是真的。就像我们在考试时，只要作文里有一段真情流露，哪怕格式乱七八糟，哪怕前面突然跳到一个 unrelated 的话题，老师也是会笑着看下去的。
毕竟，生活哪有啥标准答案，就是一场场即兴的演出，随时能够随意改错。 还有啊，这里边还有个挺有意思的数据。根据国内某类公益机构发布的报告，在类似通过绘画表达创伤经历的人群中，约有 45% 的人最初选择自杀，但接纳了绘画咨询后存活率提升至 89%。
这说明啥？说明有时候，语言不仅是个工具，有时候还是个陷阱。当我们的嘴被堵得死死的，要么被那些宏大的叙事压得喘不过气的时候，别的大豆，或许只能通过画这种最原始的方式，把心里的东西掏出来。她画的不是悲剧，是希望。是她用一种近乎残酷的方式，说：“你看，还有光。” 还有，大豆豆画里的颜色，一直那么鲜艳。红得刺眼，绿得像要流出来，黄得透骨。
这让我想起我们平时学的那些色彩心理学。
实际上大量时候，我们对他人的“色彩”忒敏感了。别人高兴时，我们总认定是演的；别人悲伤时，我们总认定是矫情。可大豆豆画得那么用力，那么不加修饰，说明她心里的那团火，确实烧到了骨子里。她没有掩饰自己的痛苦，也没有试图美化自己的苦难，她只是单纯地，想把这份光，画得充足亮，让看画的人能看到。 这让我想起了那些在灾难现场的照片。大量照片里都是黑白灰的，只有一个人的眼是彩色的。
那就是大豆豆。她不是天生就会画画，她只是在那片灰暗的天地里，努力点亮了一扇窗。我们平时总想着把生活变得五彩斑斓，可有时候，只有抓住那一瞬间的光，才能看清生活的底色。大豆豆告诉我们，就算在最黑的夜里，只要还有人愿意去画，光就不会熄灭。 自然，大豆豆的经历并不完美，她也有选择拉倒的时候，也有心里的痛苦。但这不关键。关键的是那份面对苦难时，依然保持的那份清醒和执着。就像我们参加各种考试一样，哪怕每次模考成绩都在徘徊，就连有点想拉倒，但只要心里还存着那一点不甘，那一点想证明自己的念头，我们就不会真正灭亡。 有时候，人仿佛确实需求如此一幅画。一幅在废墟里，用残破的木桩画出的、依然绚烂无比的画。它告诉我们，尊严不是虚无缥缈的东西，而是你在最黑暗的时候，还能记得自己为啥要活着。大豆豆画完后，没人问她画得如何样，也没人跟她聊聊构图是否完美。她只是抱着画，坐在窗边，任由那阵风吹进来。
那一刻，我认定自己仿佛也看到了光。 窗外的风又轻轻吹过，画面似乎静止了。
这时，我看到画布上多了一行淡淡的字迹，写得挺歪，也挺用力。
那是哪位写的？是大豆豆吗？还是我？我想，不管是哪位，只要能把那些光画出来，那就够了。生活本就是一场漫长的考试，没有标准答案，但只要我们还能在废墟里，抠出点啥，只要心里还留着那盏灯，这就不够丢人。 走吧，持续走吧。别回头，别叹息。
只要你还握着笔，只要你还愿意画，大豆豆的画，我们就不会在灰暗的日子里，迷失了自己。