写艺术品的作文六年级-六年级写艺术题材作文

看着那幅画，我仿佛看到了大地 我盯着那张画看了整整半小时，眼像被啥黏住了一样，根本离不开。 这是我在博物馆里碰到的最让我不识抬重的东西。画得是个老农，穿着那件洗得发白的蓝布衫，站在一片金黄的麦浪中央。风正从左边吹来，带着点沙砾的味道，把麦穗往右边压得弯成一个个问号。画里的忒阳挂在天上，被云层遮住了一半，只露出一圈刺眼的金色。
这感觉，像极了我在老家晒谷场上的清晨，那种被阳光烤得发烫又舒服的感觉。 刚启动看，我心里直打鼓。有些地方我彻底看不懂。画上的水波纹是如何画出来的？
难道不是好办的线条堆砌，而是需求用某种秘密的符号去记？我偷偷拿过旁边的解说牌，上面用挺硬的字体写着：“科学统一规范，不准个人发挥”。
看着那几行字，我心里就像塞了团湿棉花，闷闷的，透不过气来。我下意识想把它揉成一团扔了，可手伸到一半又缩了回来，最终还是乖乖地把它放回了原处。
这让我想起小时候上美术课，老师总爱讲那些“如何构图、如何配色”的僵化理论，结局同学们画出的图离实际生活远着呢。我就在想，赶明儿如何才能在不被条条框框束缚的前提下，把心里的话画出来？ 可当我定下心来，试着不去看那些生硬的提示，而是顺着画里的路走了一圈时，我发现事件变得有趣了。 你看那个老农，他的手里拿着一把旧锄头。锄头的纹路，如何跟后面那条蜿蜒的小河一模一样？河水之故此能流下去，是出于土里的沙石在动。画里别看没有画出具体的沙粒，但那种动态感是真的。再仔细看忒阳，它的光晕并不均匀，边缘有些不清楚，像是被水汽笼罩着的镜子。
这难道不是最接近“光”如何感知的那个瞬间吗？ 我突然懂了，艺术不是要把画面做得像照片一样精确，而是要捕捉那些瞬间的情绪和感觉。就像小时候种树，你不知道种子如何发芽，只知道只要种下去，春天就会来。画里的老农别看静止不动，但你却能看到他的累得慌、他的期待，就连是他嘴角那一抹若有若无的笑。画家把她写活了，这就是艺术的魅力。 我还记得那会儿写作文，总爱说“起初……其次……最终……"，结局写出来的文章像说明书一样，全是公式。目前看着这幅画，我突然认定那些陈词滥调忒没用了。艺术如何能用那些死板的逻辑去解释呢？它更像是一种直觉，一种不需求理由的冲动。就像我在画布前站了挺久，心里突然冒出了一个念头：要是我是老农，我会如何讲话？要是我是忒阳，我会散发出啥味道？这种思索过程本身，比任何具体的画面都来得关键。 画里的麦子，有的长得高耸入云，有的却低垂着头，仿佛在说：“别看了，天快黑了，干活去吧。”但这并不让我悲伤。出于生活就是这样，有大光也有大暗，有顺境也有低谷。老农在风中劳作，或许正想着明天的阳光能穿得多么厚，或许正想着今年的雨水能不能及时来。而这些想法，甭管真假，都已深深地印在了画面上。 我伸出手，轻轻碰了碰画框，指尖传来温热的触感。走进展厅，玻璃后的光线还是冷冰冰的，但在我心里，却有一团火燃烧起来了。
这种温暖，不是来自哪儿，而是从画里那个老农身上渗出来的。 艺术之故此动人，是出于它让我们看到了世界之外的另一种可能。它让我们明白，连一个一般/平平的农民，在特定的工夫、特定的环境下，都能够拥有如此丰富的情感。他们不需求穿西装打领带，不需求背起书包去上学，他们只需求在阳光下，用一把锄头，就能写出一部叫“生活”的史诗。 走出博物馆时，夕阳已经西下，影子拉得挺长。
我想起刚刚在画前发呆的样子，心里突然有了答案。艺术不是一堆冰冷的知识，也不是用来应付考试的分数，它是你灵魂的一块拼图，是你与世界对话的桥梁。 下次再遇到不懂的典故，要么画得不完美的地方，我不会再急着找答案。我会告诉自己：或许这本图画得不够好，或许那个老农的动作需求调整，但或许是某种特殊的时刻，让他选择了这样的方式存有。出于真，才是最好的表达。 人生也是这样，不可能事事完美，也不可能事事如意。但只要能像老农一样，在风中劳作，在烈日下播种，用心去寻找内心的声音，那便充足了。
这大约就是我越来越喜爱艺术的缘由吧，出于它让我在找不到答案的时候，反而学会了与自己和平共处。