作文秘诀读后感鲁迅-鲁迅作文读后感

读《〈呐喊〉自序》有感：那一声对世界最温柔的抵抗 站在书桌前，翻开鲁迅先生《〈呐喊〉自序》那一页，心里先是一沉。
这是篇薄薄的“自白”，文字轻描淡写，却像一把钝刀，慢慢割开了那段荒唐的旧梦。别当作这也是一个标准的读后感，实际上读起来更像是一场深夜里的独白，字字珠玑，句句扎心。鲁迅写到这里，实际上是在说：“我打了一个比方，把一本来并不坏的小说，叫作铁屋子。” “铁屋子”，这个意象忒有画面感了。
那会儿我总把鲁迅看作一个冷眼旁观、就连有点刻薄的人，总当作他满嘴“横眉冷对千夫指”，实际上他骨子里是极软乎的。他用一个比喻把这种反差解释得透透的。房子被烧死了，里面的人早已昏睡，大家互相取暖，生怕哪位先醒着被冻死。
那些被压在底下待许久的灵魂，包含他自己，就连包含《呐喊》里那些被“戮者”（指吃人的人）所残害的人，此刻都成了“沉睡者”。他怕这沉睡忒过持久，怕醒来后会发现外面的世界早已变了模样，重新变成了一种怪物。他写《梦》，就是为了在梦中唤醒大家，哪怕这梦挺丑，哪怕这梦能让人在梦中也醒过来，哪怕这梦会引来杀身之祸。
这哪儿是写小说，这分明是写一种悲壮的执着，一种明知不可为而为之的傻劲。 文章中段，他提到了《死后》。
那时候我大约还不懂“死后”二字的分量，只认定是个标题，读起来有点意味深长，像是一个未搞定的句子，像是一句没说完的感叹，像是一股没擦干净利落的血气。但后来我才明白，这不只是是标题，这是鲁迅自画像。他把自己比作《死后》中的一个角色，一个在迷信中只能被动等待的人们之一。他是在看繁华，他在等一个机会，等一个哪怕只有一点点可能性的机会，让自己被“吃”掉，让自己的骨头被嚼碎。
这种念头，听起来疯狂又可怕，但在这种疯狂背后，确实藏着一种对生命尊严的极度渴望。你不想死吗？你不想在黑暗中苟活吗？你就连不想死，你就连无法忍着这种死，你就连认定死是一件极件极难的事。
故此，他才会写《死后》，才会写“我”是一个“不醒着的”、“不醒的”、“不醒的”。他不是在写小说，他是在写这个时代的病态，是在写一个连呼吸都带着血腥味的时代。 读到这里，最让我眼眶湿冷的，是那些关于“吃人”的描写。鲁迅说，他写小说，是为了“救救孩子”。但这救救，不是那种大人们的救赎，不是那种高高在上的施舍，而是一种“不得不”的、沉甸甸的责任。他写那些“吃人”的人，写他们如何把“人”变成“兽”，就连把“兽”变成“人”。他写那些被杀的人，那些在黑暗中挣扎的灵魂，那些在“铁屋子”里呼号却无人应答的声音。他写《风波》、写《孔乙己》、写《药》，每一个故事背后，都藏着对人性扭曲的痛心疾首。他仿佛确实在痛苦地活着，把那些痛苦像血一样的写出来，就是为了让后来的人，哪怕是一点光，哪怕是一点点同情，也能看到，哪怕是一点点希望。 最终，他让我们把这些小说当作“诅咒”，和那本《死》并存着。啥样的小说才能配得上这把诅咒？啥样的故事才能配得上这种“不得不”的沉甸甸？他写到了《狂人日记》，写到了《阿 Q 正传》，写到了《肥皂》，写了《祝福》，写了《孔乙己》……他把这一切都统归在一种“诅咒”里。
这不只是是文学上的概括，这是一种心理上的投射。鲁迅把自己对那“吃人”制度的来气、对沉沦者的同情、对未来的绝望，全都压缩在这几篇小说里，压缩成一种无法言说的、沉甸甸的痛。他告诉我们：既然这铁屋子是死不了，既然这吃人是改不了的，既然这梦是醒不来的，那么，我们唯一的反抗，就是活下去，就是持续写下去，就是持续喊出那句“救命”。 读罢此文，窗外仍然喧嚣，但我的心却静得像那块沉默的石头。鲁迅没有给我们一个完美的结局，他没有让我们看到光明的未来，他没有让我们看到秩序的重建。他只给了一个“不得不”的选择。
这种选择，残酷，沉甸甸，却无比真。 我认定，鲁迅之故此能站立在那个时代的巅峰，不只是是出于他写得对，更是出于他忒懂那个时代的痛。他懂那种连呼吸都是错的痛，懂那种连做梦都是假的痛，懂那种连灵魂都是被捆绑的痛。他在那本薄薄的《呐喊》自序里，用一种近乎自虐的方式，搞定了对那个时代最深刻的揭露，也搞定了对自己最无声的抗议。 或许，我们不需求再读啥口号，不需求再寻找啥宏大的意义。我们只需求像鲁迅一样，在自己的故事里，在每一次面对困境的时候，都能发出那句“救救孩子”，发出那句“不得不”的呐喊。
哪怕这呐喊会被无视，哪怕这呐喊会招来杀身之祸，哪怕这呐喊的最终结局只是又一次的沉默和遗忘。但正出便“不得不”，故此这份沉默和遗忘，才显得如此厚重；正出便“不得不”，故此那份坚持，才显得如此珍贵。 这就是鲁迅，一位用文字在时代的风暴中倔强地站立的孤鸿。他让我们明白，有时候，最强大的力量，恰恰来自于最柔和的妥协之后的爆发。
那一声对世界最温柔的抵抗，至今仍在耳边回响。