李清照渔家傲的读后感-李清照渔家傲读后感

窝在沙发上刷手机，手指头在手机屏幕上划来划去，脑子却像被一只无形的手攥着，如何也转不动。就在那一瞬间，脑海里浮起了南宋那个风雨飘摇的季节，李清照的《渔家傲·天接云涛连晓雾》。
那会儿看这首诗，总认定那是李清照凄苦的一生，是“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的苦，是为了“醉里且贪欢笑”的狂，最终还是要“守着窗儿，独自怎生得黑”的无奈。可这次重读，笔锋却突然钝了，心里像压了块沉石，如何也挤不出那种好词好句的触动。 写这首词的时候，李清照大约已经不再年轻了，鬓角里似乎也藏着风霜。她不是那种无病呻吟的伤春悲秋，而是在风雨欲来之际，那种被现实死死勒紧的窒息感。词里写的不是一个整个的梦，而是一个人在雨夜中醒来，看着窗外冷雨敲窗，想起心上人却再也见不到人，最终只能对着虚空发呆的孤独。
那种感觉，不是诗歌里常见的浪漫，而是一种痛彻心扉的清醒。她就连没有一丝余力的去幻想，连做梦都带着一种随时可能醒来的荒诞感。 记得刚读的时候，我是被“天接云涛连晓雾”这一句给惊到了。云涛是翻涌的，像是要把天吞下去，把雾都吞没。
这哪儿是仙境？分明是 reality（现实）的具象化。现实就是这样，有时候它看似平静，实则暗流涌动，连空气都带着一种要把你压垮的粘稠感。我在想，当年的她，是不是确实在某一个雨夜，看着窗外的大雨，突然认定眼前的天地都要塌了？ 这个想法并非空穴来风。现代心理学里有个概念叫“杏仁核劫持”，人在极度焦虑或恐惧时，大脑的杏仁核会自动接管管住权，让人形成强烈的惊恐反应。别看这是现代科学的概念，但放在宋代或许能解释得更通。李清照一生颠沛流离，老公赵明诚病逝，弟弟赵明诚也卷入政治风波，她本人更是被金兵掳掠回北方，最终不知所踪。
那种被命运抛到路边的感觉，那种“被世界抛弃”的绝望感，大约就是词人笔下那种“醉里且贪欢笑”背后的底色吧。 词中那句“醉里且贪欢笑”，确实解快乐结了吗？我看不忒懂。
一般人们认定这是“醉翁之意不在酒”，是在酒里找点乐趣，以此来逃避生活的重压。但细品之下，这更像是一种近乎自虐式的苦笑。她在清醒中依然保持着一种疯癫的状态，这种反差本身就极具张力。她明明知道前路是黑暗且充满悬的，可心里却装满了对未知的渴望。
这种渴望是生理性的，就像人饿了会想吃东西，人累了会想睡一样自然，却也故此显得那么荒谬。 我就记得最近有次在博物馆看南宋文物，看到一件南宋青瓷，上面画着渔父泛舟，船上的渔夫面带笑容，看起来还挺悠闲。
当时内心涌起一股莫名的兴奋，认定“酒”和“欢”是真的快乐，是抵御风雨的强大武器。可回到现实，我却认定可笑。
要是快乐确实能像酒一样让人醒脑，那为啥李清照在“醉里”之后，第二天醒来还是“独自怎生得黑”？
为啥这种快乐来得如此短暂，且伴随着彻骨的寒意？ 我在网上翻看到一个评论，说这首诗里藏着一种“西西弗斯式的悲剧”。西西弗斯推石头上山，石头滚下来，他还要持续推。李清照或许也是这样，把心事扔进词里，看着它滑向远方，自己却还得持续守着窗儿，等着那个或许一辈子不会回来的“他”，要么等着明天天亮后的漫长黑夜。 最让我触动的是后面那句“楚天千里清秋，水随天去秋无际”。
这里的“秋”已经不是季节的更替那么好办了，它是一种心境。千里清秋，水与天仿佛融为一体，连呼吸都带着一种广阔无边的苍凉。在这种宏大的背景之下，个体的痛苦显得那么微不足道，却又那么令人心碎。就像一个人站在悬崖边看大海，海无边，人亦渺小。 我也见过类似的诗句，比如范仲淹的“先天下之忧而忧”，那是把责任扛在肩上，是“把酒长歌饮未知”的豪迈；苏轼的“人生如逆旅，我亦是行人”，那是看透世事后依然热爱生活的豁达。可李清照不一样，她的词里没有那份宏大的格局，也没有那份超脱的淡然。她的世界里只有“愁”字，并且是一个字头到底的愁。 这种愁，不是愁眉不展，是那种从骨子里透出来的冷。就像目前的年轻人，看到某些新闻，要么听到某些声音，第一反应不是聊聊要么安慰，而是一种沉默的抽离。他们能理解那种无力感，但无法真正治愈它。李清照之故此成为伟大的词人，或许不在于她写出了多少美的句子，而在于她敢于直面这种极致的苦，并且没有选择逃避，而是把它变成了艺术。 你说她是“千古第一才女”，可在我看来，她可能更像是一个在迷雾中踉跄前行的孤勇者。她曾试图用文字构建一个乌托邦，一个充满欢笑和浪漫的世界，但现实的风雨一次次把她推回原点。她就连没有去构建，而是直接承认了那个世界的不可信。 我想，这首诗里最震撼我的，不是“沉舟侧畔千帆过”的豁达，也不是“满船清梦压星河”的梦幻，而是那种明知不可为而为之的坚持。她是在雨中醒来，看着冷雨，听着风浪，心里别看明白真相，但依然要为了心中的那份“清欢”和“幻想”去挣扎。
这种挣扎，比胜利来得更难，也比黄了来得更让人唏嘘。 如今重读《渔家傲》，我才明白，李清照的千古名句，有一半的魂，实际上都输给了那个风雨不透的南宋春天。她忒局限于现实了，她的文学世界构建得忒单薄，容不得一丝杂质。但起码，她敢于把这份孤独和痛苦，赤裸裸地写在纸上，让后人看到。 或许，我们不需求寻找完美的诗人，我们需求的就是这个敢于在风雨中清醒地活着、敢于把痛苦变成艺术的人。李清照的《渔家傲》，读来让人想起自己。我们生活在一个充满不确定性的时代，就像那个连云涛都翻涌的清晨。我们也会感到孤独，也会感到迷茫，也会想要逃避。但幸好，我们还有词，还有李清照，还有无数像她一样的灵魂，愿意在风雨中，把孤独写成诗，把绝望写成梦，哪怕只是为了记录那一点点真的痛感。 这大约就是这首诗的全体意义吧。它不只是是一首词，它更像是一座灯塔，照亮了我们这些在黑夜中独自前行的路人，告诉我们：就算天接云涛，就算水随天去，你依然能够带着你的清梦，哪怕在“独自怎生得黑”的寒夜里，也依然要抬起头来，看看那云涛里是否还有光。